Menu

Сохранить «Гусиный перелет»!

В художественном музее открылась уникальная выставка «Гусиный перелет». В зале – около ста экспонатов: объектов истории, живописи, фотографии. Совместный проект Павлодарского областного художественного музея и Павлодарского Дома Географии впервые объединил ученых, биологов, художников и музейщиков города. Основной лейтмотив выставки - проблема сохранения всемирно известного палеонтологического местонахождения гиппарионовой фауны «Гусиный перелет».

Памятник природы «Гусиный перелет», о котором говорится на выставке, расположен неподалеку от художественного музея – на берегу Иртыша. Этот обрыв, о который бьются волны реки, стал знаменитым в 1928 году, когда московский палеонтолог Юрий Орлов начал здесь раскопки. Были обнаружены тысячи костных останков древних млекопитающих плиоцен-миоценового возраста. При вскрытии археологами Палеонтологического института лишь небольшой части берегового слоя были найдены останки не менее 20 древних оленей, 40 жирафов, 130 носорогов, 200 гиппарионов, сообщают специалисты. Гусиный перелет стал знаменит не только в СССР, но и во всем мире: останки богатой фауны неогенового периода, а это период от 25 до 2 миллионов лет назад, оказались неисчерпаемыми. К тому же, это захоронение самое крупное.

В экспозицию, посвященную «Гусиному перелету», вошли более 50 произведений живописи, графики известных павлодарских художников: М.Колмогорова, А.Гулина, П.Величко, А.Дьячкова, З. Соболевой, Л.Брюммера, А.Черкасского, С.Рандярв из фондов Павлодарского областного художественного музея. Уникальные фотоснимки редких птиц Прииртышья представил член ПавГео Каиржан Жакенов. Наряду с произведениями известных мастеров изобразительного искусства, в экспозицию вошли работы молодых художников Павлодара, созданные на пленэрах, посвященных Дню Иртыша. На выставке представлены ценнейшие находки палеонтологического памятника природы «Гусиный перелет» из музея ПГПИ и Павлодарского историко-краеведческого музея им. Г.Потанина.

За день до сноса. П.Величко

- Мы впервые смогли соединить искусство и науку, - говорит об экспозиции куратор выставки Майя Хусаинова. - Большая часть экспозиции – из фондов нашего музея, замечательные полотна старейших художников Павлодара – самая настоящая академическая школа живописи, которая, к сожалению, уходит. Это гордость казахстанского изобразительного искусства. При работе над этим проектом произошла удивительная история. Наш город имеет историю, у него есть и прошлое, и будущее. А наша задача – помнить и передавать это молодому поколению.

День, посвященный птицам. С. Рандярв

Некоторые живописные работы в зале представлены в оригинальных, старинных рамах. Кстати, для этой выставки был один забытый портрет, который принадлежит кисти Абрама Черкасского, основоположника казахстанский профессиональной школы живописи. Это портрет профессора В.Н.Шнитникова, его имя сегодня тоже забыто, сетуют искусствовед.

Портрет профессора Шнитникова. Худ. А.Черкасский

- Тема нашего проекта дает возможность вспомнить этого человека, великого ученого прошлого века, который большую часть своей жизни провел в Казахстане. У него замечательные очерки и сборники о природе и животном мире Семиречья, изданные в начале 20 века, - отмечает М.Хусаинова.

Большая поганка (чомга)

На выставке представлены 38 снимков павлодарского фотолюбителя, члена ПавГео Каримжана  Жакенова. Объектом его внимания стали птицы Прииртышья. В 2013 году Жакенов стал победитель конкурса «Бёрдинг – поймай птицу», а в 2014 году в художественном музее прошла его персональная фотовыставка «50 пернатых земляков».

Жаворонок полевой

- Я фотографирую птиц Павлодарского Прииртышья пятый год, - говорит Каримжан Жакенов. - Они такие красивые, их так много. Иногда больше, иногда меньше, я решил узнать – в чем причина. Помимо прочих, я снял 11 уникальных птиц, которые занесены в Красную книгу. Например, беркут, степной орел, савка, орел-могильник, черноголовый хохотун – такой вид чайки, кудрявый пеликан, журавль-красавка. Интересно, что кудрявого пеликана я поймал в объектив за химзаводом на водоемах Былкылдак и Сарымсак, а также на озерах в Пограничнике.

Свиристель

Фотоохота на птиц, рассказывает Жакенов, происходит, чаще всего, из машины. Человека птицы пугаются, а автомобиль могут подпустить к себе поближе. Фотолюбитель опускает стекло, прикрепляет к специально оборудованному кронштейну фотокамеру и начинает съемку.

Золотистая щурка

Инициатор выставки, директор Павлодарского Дома географии Александр Вервекин пояснил: общественники уже два года сотрудничают с художественным музеем. Миссия Дома географии – пропаганда знаний в сфере географии и близких ей наук, а музей имеет огромный опыт и потенциал, умение грамотно и профессионально подать визуально информацию.

- Трудовые отряды следят за состоянием «Гусиного перелета», но, тем не менее, того достойного ухода, который заслуживает этот памятник природы, пока нет. В преддверии ЭКСПО-2017 власти все больше уделяют ему внимание, и мы надеемся, что там будет либо парк, либо рекреационная зона – ведь проектов было много. Объединение для этой выставки разных учреждений и организаций показывает, что Гусиный перелет не только пережил другие памятники природы, но и объединил людей. Нужно сделать так, чтобы нам, павлодарцам, не было за него стыдно, - считает А.Вервекин.

Пленэрная работа с празднования Дня Иртыша

Ученые говорят, в мире мало таких объектов, которые могли бы сравниться с «Гусиным перелетом» по важности для человечества. Это место имеет большое научное значение, оно и сделало ему имя в науке палеонтологии, в эволюции живых организмов, в геологической науке стратиграфии о возрасте горных пород.

-  Мне посчастливилось увидеть людей, которые начинали работать здесь, – говорил на вернисаже доктор биологических наук, профессор ПГУ Канат Ахметов, - Я застал Кузнецова, опубликовавшего работы о фауне этого места. Я бывал в экспедициях с известным геологом Николаем Костенко, определившим возраст Гусиного перелета. Это и советский ученый Вячеслав Чахвадзе, который впервые изучал на территории Гусиного перелета фауну черепах. Благодаря ему в биологическом институте Грузии находится множество экспонатов, найденных здесь. Могу добавить, у нас в Павлодаре хранится примерно 10% от того, что имеется в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Тбилиси, Алматы. В наши дни палеонтологический отряд пединститута занимается материалами Гусиного перелета и музеифицирует их. Считаю, что эта выставка еще раз обращает наше внимание на знаменитый памятник природы и проблемы его сохранения.

Фрагмент нижней челюсти носорога хилотерия

Большая часть материалов увезена, но частица этого разнообразия представлена и в Павлодаре – краеведческом музее и музее ПГПИ. Научный сотрудник Павлодарского областного историко-краеведческого музея Георгий Пересветов, рассказывая о Гусином перелете, напомнил: 18 апреля в мире отмечается Международный день памятников. А Гусиный перелет получил статус памятника республиканского значения и поставлен на охрану государства. Пересветов призвал беречь нашу историю, прошлое и памятники.

Череп гиппариона

- Исторических памятников у нас множество: это археологические памятники царского времени, и остатки мавзолеев средневековья золотоордынского периода. Но история Павлодара и Павлодарского Прииртышья, прежде всего, ассоциируется с памятником «Гусиный перелет», - говорит Георгий Пересветов. - В области известно не менее 22 мест нахождения неогенового периода. Чем же уникален именно «Гусиный перелет»? В отличие от всех мировых памятников, здесь обнаружено самое большое количество захоронений костных останков древних неогеновых животных. Гусиный перелет начали исследовать с 1929 года, раскопки продолжены в 70-х годах, и до сих пор он не исчерпан! До сих пор там обнажается костеносный слой. Сейчас известно более 60 различных видов животных того времени, которые обитали на этой территории. «Гусиный перелет» является международным эталоном, его знает каждый палеонтолог мира. С ним ведется сравнительный анализ, этим он и знаменит.

В дни открытия выставки на «Гусином перелете» провели субботник для уборки мусора. Странно представить людей, которые кидали бы окурки и бутылки в музее, или вываливали бы мешки с хламом у подножия старинных памятников. Увы, но «Гусиный перелет», хоть и имеет статус памятника природы и охраняется государством, и является, по сути, музеем под открытым небом, стал жертвой доступности и безнаказанности. Сохранив за миллион лет свидетельства жизни древней фауны, какой культурный слой он представит потомкам – на память от жителей 20-21 веков нашей эры?

Ирина КОВАЛЁВА, фото Фёдора КОВАЛЁВА, НЖ№16, 21.04.16

Подробнее ...

Александр Борщев: «Я показываю то, чем удивлен, – красоту Вселенной»

В Павлодаре открылась первая персональная выставка молодого фотографа Александра Борщева. Этот автор за последнюю пару лет бесповоротно изменил представление о Павлодаре не только у тех, кому наш край дорог, как родина. Но и у тех, кому на глаза в интернете попались снимки Борщева: его мирные величавые панорамы города на Иртыше, головокружительные по глубине и наполненности пространства Баянаула, живописные озера и дороги Прииртышья. От фотографий – и с монитора компьютера, и с отпечатков на фотобумаге веет такой любовью, что невольно удивляешься: какой секрет знает Борщев, что это за магия?

Галерея «Айна» Павлодарской областной библиотеки имени С.Торайгыврова уже зарекомендовала себя как наполненное собственной атмосферой творческое пространство. И эту выставку, по признанию сотрудников, они сделали в прямом смысле «по заявкам читателей». После нескольких мастер-классов Александра Борщева в стенах библиотеки народ захотел увидеть еще больше работ автора.

Сложность была еще и в том, что для компактного зала галереи надо было отобрать лишь малую часть прекрасных снимков – около 60 пейзажей. Сложилась яркая, гармоничная экспозиция. На фотографиях кто-то увидел давно полюбившееся место Павлодара, а кто-то впервые заметил живописный уголок города. Выставку автор посвятил памяти своего деда, павлодарского художника Сергея Петровича Шаронова.

Фото Александра Борщёва

Александр Борщев родился в 1979 году. Фотокамеру взял в руки в 13 лет, учился в фотошколе. Говорит, сначала воспринимал это занятие как баловство, а оно переросло в увлечение: ребята пять лет снимали на черно-белую пленку, сами проявляли – в общем, методом проб и ошибок искали себя. С 22 лет работал художником-оформителем, изготовителем и дизайнером в области наружной рекламы. Когда появились цифровые камеры – интерес к фотографии окреп. В 32 года Александр купил профессиональную фотокамеру, с тех пор началась его новая жизнь. Член фотоклуба «Орион» с 2013 года. Экспериментирует в различных жанрах, но больше всего любит пейзаж.

Фото Александра Борщёва

– К его творчеству отношусь с большой любовью и уважением, – говорит фотограф Татьяна Гришина. – Пейзажи мне близки по духу. Работы его эпические – если посмотреть в словаре, это означает «величаво-спокойные». Его панорамы – это величие, достоинство, любовь к своему краю. А о нем самом могу сказать, что он настоящий фотограф. Как говорят, фотографы – немного чокнутые – могут и ночью встать, пойти куда-нибудь, чтобы сделать кадр. Он и есть такой неутомимый.

Старейший фотограф Павлодара Борис Краснянский отметил, что у Борщева есть чувство природы. Когда Александр только пришел в «Орион» и показал свои снимки, Борис Захарович сказал – сразу понял, что у человека уже есть зрелый, созданный им мир, которым он смело и с восторгом делится со зрителями.

– Загадку, которую он загадал при первом знакомстве, я разгадал сегодня, – отметил Борис Краснянский. – Все-таки корень творчество, любви к жизни у него заложен в корнях – в искусстве его деда. В этом есть определенная стезя его творчества. То, о чем я говорю – все в этом зале, приходите и смотрите. И радуйтесь, что есть та душа, которая легко соединяется с вашей.

Искусствовед художественного музея Майя Хусаинова рассказала на вернисаже о дедушке автора – Сергее Петровиче Шаронове. Это был удивительный художник-живописец еще той, старой уникальной академической школы. У него сформировалась своеобразная техника – гуашью, а по ней уже шло наложение пастели. Были и замечательные графические работы. Также, как и его внук Александр Борщев, Шаронов писал наш край, Прииртышье и Баянаул.

Фото Александра Борщёва

– У Александра будут еще выставки в Италии, Москве, Астане. Но первая запомнится навсегда, – сказала Майя Хусаинова. – И еще я хочу сказать о том, что существует закономерность и преемственность поколений. В художественном музее в этом году работает прекрасный проект – одна фотовыставка сменяет другую. В доме-музее Багаева прошел недавно замечательный семинар, посвященный 130-летию Дмитрия Поликарповича. Мы смотрели фотографии Багаева, а сегодня перед нами снимки Александра Борщева.

О теме преемственности поколений говорил и руководитель фотоклуба «Орион» Владимир Высоцкий. Он также отметил: борщевская верность пейзажу для него ассоциируется с Артуром Меттусом. И конечно, Высоцкий прочел обязательное для орионовских выставок посвящение.

Пейзаж сегодня не в чести.

Но он – вне времени.

За верность своему пути

Борщеву – премию!

Художница Галина Беспалова отметила еще одну особенность работ Борщева – нет такого, чтобы какой-то снимок не понравился. «Он самородок! А как у него поставлен взгляд!» – с широкой улыбкой говорит об авторе выставки Галина Яковлевна. – «Он снимает фанатично, с удовольствием обучает. Его работы и характер выведут его на вершину».

На выставке Александра поздравили родные, дочь Анита пожелала папе, чтобы все фотографии получались так, как он задумал. А я решила узнать у его супруги Анны, каково жить с таким одухотворенным фанатиком светописи.

Фото Александра Борщёва

– Жить с творческим человеком интересно. Он нестандартный, со своей точкой зрения, в общем – нескучно, это точно. Я помогаю ему, поддерживаю. Когда он берет фотоаппарат, его глаза загораются. И я желаю, чтоб эти искры в его глаза никогда не потухли. Мы с ним немного разные – он творческая натура, я прагматик. Считаю, это отличное сочетание, оптимальный баланс: если кто-то летает в облаках, то кто-то должен ходить по земле и держать его за руку. Семья от его увлечения не страдает, он очень внимательный. Если есть время, то мы путешествуем вместе, я рада его сопровождать. И конечно, радуют отклики людей. Благодаря фотографиям Саши ностальгия тех, кто уехал и скучает по Павлодару, становится прекрасной. Приятно, что есть такой человек в нашем городе, который его видит в разных ракурсах, и просто любит.

На вернисаже один из зрителей сделал удивительное открытие. Любовь – такую эфемерную и необъяснимую, наш земляк Борщев сумел уловить, и даже запечатлеть. На одном из снимков обнаружилось нечто необычное. На пейзаже в игре света и тени, бликов на воде, и отблесков небес явно проглядывается мужской лик. А позади его в полутени – еще одно смутное очертание женского личика.

Фото Александра Борщёва

Не прилизанные на компьютере «под старину» до неузнаваемости «открытки», а летописные рассказы о Павлодаре. Борщев, похоже, занял свое, предназначенное именно ему, место в современной истории города. Примеряли эту роль многие, безуспешно пытаясь втиснуть свои представления о красивости, а не об истинной красоте и выразительности, в образ Прииртышья. Но летописцем Прииртышья, краеведом-рассказчиком былин павлодарской действительности, кажется, стал именно Александр Борщев.

Фото Александра Борщёва. Фрагмент пейзажа, на котором явственно проступают изображения двух человеческих лиц.

– Александр, у тебя есть какая-то методика съемки?

– Есть фотоаппарат – и все. Эта тяга к фотографии появилась, и я не могу оторваться, я увлекся полностью. На этой выставке представлена моя любимая родина – Павлодарское Прииртышье. Снимков очень много, за лето снял около 100 тысяч кадров. Отбираю лучшие из них, делюсь в интернете со всеми. Приятно, что люди отзываются душевно. Я путешествую, в этом году – по Баянаулу. Позже будет отдельная выставка – «Дыхание Баянаула». Планирую поездить и сфотографировать всю природу Казахстана.

– Расскажи о своем деде Сергее Шаронове.

– Дед закончил Алматинское художественное училище. Он пейзажист, рисовал пастелью, акварелью, писал маслом. В музее есть его работы, а часть коллекции – дома у всех наших родных. Он с детства приучил меня смотреть на природу с любовью. Может, оттуда, из той мастерской, где я с ним проводил время, и появился интерес? Дед преподавал мне, как правильно строить композицию, я научился рисовать пейзажи акварелью. Но больше увлекся фотографией. Эта магия притянула меня. И уже два-три года я интенсивно фотографирую.

– Чем зарабатывает фотограф?

– Помимо художественной фотографии, я занимаюсь съемками свадеб – коммерческой фотографией. Но это сейчас ее так называют. Я считаю, это та же художественная съемка, и при этом – мой хлеб, мое дело. Мне это нравится, я совмещаю это со своим фотографическим азартом, с душой. Скажу так: я перестал работать – я начал трудиться, на благо своего рода. А тем, кто пришел фотографироваться у меня, я всегда говорю, вы пришли ко мне, будет фотография – как у меня. Никаких стандартов, мировых трендов я не придерживаюсь, тенденции мне безразличны. Я фотографирую так, как вижу.

– Помимо пейзажей к чему лежит душа?

– Портреты – я иду к этому, уже много снял, есть хорошие. Но я еще не достиг того уверенного ощущения в себе, я еще иду к совершенству. Также меня сильно притягивает павлодарская жизнь, репортажные жанровые снимки, события из жизни людей. Это все накапливается и будет выливаться в выставки. Пока я предоставил людям пейзаж.

– Компьютерные программы используешь при обработке снимков?

– Да, иногда приходится. Но и раньше ведь фотографы использовали фотоувеличитель, проявитель, приспособления для эффектов, ретушь, – их просто делали вручную. А сейчас скачок в компьютерных технологиях. Но я использую в практике эти программы редко, чтобы, максимум, поднять контраст. А цветовая гамма заложена в фотоаппарате – я всегда фотографирую в ручном режиме настройки, никакого «автомата».

Фото Александра Борщёва

– Как находишь сюжеты для снимков?

– Я в большинстве случаев просто останавливаюсь перед тем, что меня поражает – это красота. Я ее фотографирую, а внутри меня срабатывают автоматически все те знания и умения, что были усвоены. А правил нет никаких.

– Кажется, что твои работы появились не так давно сразу везде из ниоткуда. Как складывается твой почерк, твое видение?

– Я просто так вижу. Я не учился у каких-то мастеров, и вообще стараюсь поменьше смотреть на работу известных фотографов. Считаю, что нужно иметь свое видение, почерк, а не копировать кого-то. Если есть дар божий, его ты и будешь показывать.

– Я знаю, что ты особый трепет и интерес испытываешь к изучению традиций, культуры своего народа. Твои снимки – своеобразная дань уважения к твоей земле, родине?

– Да, я понял одно: вера – в душе у человека, она не должна быть напоказ. И проявляться должна через творчество, без всяких призывов куда-то вступать и что-то делать. Я показываю человеку простой мир, в котором мы живем. И он прекрасен! Для меня это и есть то божественное, что существует в сердцах людей. Это и есть душа. Я стараюсь показать то, чем я удивлен, чем я наполнен, – красотой Вселенной.

Выставка запланирована до конца октября, но, возможно, будет продлеваться, говорят в галерее. Сразу отмечу: смотреть работы на экране монитора, и видеть распечатанными в экспозиции – совершенно несоизмеримые вещи. На выставке можно с удивлением обнаружить много новых деталей, прочувствовать атмосферу в полном объеме, буквально, вдохнуть и погрузиться в воздух Прииртышья.

Увидеть волшебство в обыденности – это настоящий дар художника. Александр Борщев сам видит наш край в ореоле особой магии, и дарит всем этот луч чудесного прозрения. Замечательный художник, передающий свои чувства зрителю – это не пафос, а реальность. Прекрасное настроение в каждом снимке, и в каждой работе чувствуется любовь к городу, к природе, к миру.

Ирина КОВАЛЁВА, НЖ№42, 23.10.14

Фото автора и с сайта Александра Борщева art-borschev.ru

Подробнее ...

«Гранд рахмет!» из Франции

  • Опубликовано в Мир

 

Вернисаж выставки французской фотографии «Прованс-Казахстан» фотографического сообщества «Темный фонтан», организованной нашими музейщиками и международным фотоклубом «ПРОявление», открылся в областном художественном музее. Десять авторов представили более ста работ в разных стилях и материалах. Двое из экспонентов - Кароль Избери и Ирен Жонас лично присутствовали на открытии. Эта выставка – ответ на проведенный месяц назад показ работ павлодарских авторов на юге Франции.

Автограф от Ирэн Жонас

      На вернисаже в музее было так тесно, что поначалу зрители едва ли не в несколько смен заходили в зал! Ажиотаж легко объяснить: эта выставка – как ответное дружеское рукопожатие, и  любители фотографии ждали ее уже давно. Куратор выставки Альберт Шар сообщил, что идея обменяться выставками родилась 3 года назад. Общество фотографов Средиземноморья «Темный фонтан», образованное на юге Франции, в городке Экс-ан-Провансе в 1979 году, стало объединяющей силой не только для мастеров светописи Прованса, но и СНГ. Более 20 лет фотографы осуществляли совместные творческие проекты. В рамках одного из них в июле этого года делегация павлодарских фотографов выставлялась в Экс-ан-Провансе.

Поздравить павлодарцев и французских авторов с открытием выставки «Прованс-Казахстан» в Павлодар из Астаны приехал советник по культурному сотрудничеству Посольства Франции в РК господин Йоан Юрес. Он заявил, что эта экспозиция отмечает долгосрочное сотрудничество между фотографами Франции и Казахстана, Прованса юга Франции и Павлодара. А также отметил, что подобные проекты осуществляются по поручению глав государств, президентов Франции и Казахстана, и являются хорошим знаком в укреплении дружбы и сотрудничества между нашими странами.

      - Событие, действительно, неординарное. Мы открываем международную выставку наших давних друзей, - говорит заведующая отделом выставок областного художественного музея Майя Хусаинова. - Это, на мой взгляд, самые талантливые фотографы Франции. Интересно, что именно в этом зале музея 22 года назад мы открывали большую выставку. Сегодня из этой команды к нам приехали Кароль Избери и Ирэн Жонас - это наши старинные друзья.

      Несмотря на свою фотографическую известность, Ирэн Жонас и Кароль Избери - простые, доступные в общении, милые и обаятельные женщины. Музейщики вручили им и господину Юресу на память о творческой встрече подарки: издания музея с научной работой, информацией о фондах и художниках.

- Я могу сказать вам «Рахмет!», - поблагодарила публику и организаторов Кароль Избери. - Во-первых, спасибо всем, что пришли. Нам очень приятно вас видеть здесь, друзья. В 1992 году мы уже здесь были. И сейчас, конечно, мы все вспоминаем о Едыге Ниязове. Хочу отметить, что ваша фотовыставка в июле в Экс-ан-Провансе имела у нас большой успех. Но у нас зал не такой большой. А у вас большой музей и здесь смогли разместить свои работы 10 наших фотографов. Спасибо всем, кто помогал нам! Хочу напомнить, что ваши фотоклубы «ПРОявление» и «Орион» очень помогают фотографам. Мы приехали сюда, чтобы многое увидеть. И мы увидели, как вы снимаете, а вы увидите теперь – как снимаем мы. Благодарю музей за наши хорошие воспоминания о том, что было 22 года назад. И всем огромное спасибо за хороший прием в Павлодаре!

Ее коллега Ирэн Жонас сразу призналась, что не очень хорошо говорит по-русски. И уже на французском поблагодарила музей и лично Альберта Шара за организацию выставки и душевный прием. Она отметила, что это ее первое путешествие в Казахстан, и каждый момент – единственный и чудесный.

      - Это событие очень большой культуры, - резюмировал высказывания старейший фотограф Павлодара Борис Краснянский. - Только что в художественном музее закрылась выставка Италии, и вот - открылась выставка Франции. Будем надеяться, что следующая выставка будет из Германии - в этом плане аппетиты разгораются.

Борис Захарович тоже не оставил гостей без подарка - он вручил Кароль Избери диск с фотографиями 1992 года. И пояснил: как участник событий тех лет, он собрал материалы о визите общества «Темный фонтан» в Павлодар, и спустя 22 года передал его представителю французского фотообщества.

      - Мы обычно привыкли смотреть на одиночные фотографии, - обратил внимание посетителей на важную особенность данной экспозиции куратор выставки Альберт Шар. - Эта выставка историй, каждый автор представил определенную фотоисторию, концепцию. Здесь есть история о явлениях. Например, жизнь женщин в арабской пустыне автора Кароль Избери. Или быт и жизнь постперестроечной Москвы и Санкт-Петербурга Ирэн Жонас.  Про события праздника Огня в Индии и многое другое. Прежде чем смотреть, прочитайте, что написано об авторах, и об их работах.

      Стоит отдельно отметить: мы, действительно, очень разные – и в замыслах, и в воплощении идей. Если обобщить впечатления – у нас так не снимают. И это здорово – познакомиться с новым взглядом. Кстати, на выставке были и очень близкие моменты в творчестве наших и французских авторов. Стоит немного познакомить павлодарцев с теми, кто представлен на выставке.

      Агроном, кандидат наук о воде, исследователь в области ирригации Кароль Избери фотодело осваивала самостоятельно. В обществе «Темный фонтан» состоит со дня основания, с 1979, была президентом общества в 1992-1993 годах. Она утверждает: «Мне нравится фотографировать человеческие присутствия, иногда украдкой, в сочетании с автопортретом в отражении. Я фотографирую, чтобы запечатлеть свои впечатления. Для меня главное – свобода видения, через которую мне нравится выражать себя в кадре. В конечном итоге фотографии – это мой способ отдать дань другим, благодарность за все то, что жизнь дает мне каждый день». На нынешней выставке в Павлодаре Кароль представила серию работ о жизни женщин в бедуинской пустыне.

Фотограф-самоучка, географ и педагог в Экс-ан-Провансе Брижитт Манукян является президентом общества «Темный фонтан». Вот что она сама пишет о цикле работ, представленном на выставке: «Серия фотографий, которые говорят о эфемерных границах между внутренним и внешним пространствами. Мы заглядываем в границы, которые за дверями, но в которые можно войти. Мы видим кусочки интимности, то там, то здесь, между двух историй, между двумя пространствами. Мы задаем себе вопросы, на которые нет ответов  даже в конце  истории».

Клод Аньес, член фотообщества «Темный фонтан» представил на выставке два ряда фотографий - на ткани и на бумаге. Это лица, которые автор разглядел в линиях коры деревьев, и свежие впечатления о зеленом лесе. Работы были сделаны под влиянием творчества Эдварда Мунка, Фрэнсиса Бэкона, Анри Тулуз-Лотрека и Пикассо.

Марк Целерье - преподаватель механического факультета, имеющий диплом Высшего Искусства и ремесел, фотограф-самоучка. Неоднократно был президентом общества «Темный фонтан». Его фотоработы находятся в Национальной библиотеке Парижа, в Фонде центра гуманитарных наук Гарри Рэнсома (США), и в частных коллекциях. Павлодарский зритель может увидеть его «урбанистический театр», воплощенный в линиях городского пейзажа.

Клэйр Дата создала свою экспозицию «Спираль времени» в технике коллажа с помощью цифрового монтажа. Вселенная имеет гораздо больше измерений, чем мы видим, считает автор. Клэйр Дата создает изобразительные головоломки, чтобы показать реальность через ощущения. А зрителя не покидает ощущение, что изображение – живое, и стоит лишь поменять угол зрения, как вся конструкция расцветет новыми красками, как композиция из цветных стекол в калейдоскопе.

Жерар Эйро, член Ассоциации фотографов «Темный фонтан», один из организаторов фестиваля Phot’Aix, который ежегодно проводится в Экс-ан-Провансе. Состоит в Международной федерации фотографии FIAP. С 2012 года посвятил себя съемке фотографических серий. Считает себя «корреспондентом» обычной уличной фотографии. Серия «Пары Парижа» - современные хроники жизни с участием двоих главных персонажей в каждом кадре. Эта серия стрит-фотографии показалась мне интересной перекличкой с выставкой «Вдвоем» павлодарца Григория Сергеева, которая экспонировалась в апреле этого года.

Социолог и фотограф-фрилансер Ирен Жонас показала черно-белые работы с применением масляной краски, снятые на улицах Москвы и Санкт-Петербурга в непростой переходный период. Мне сразу вспомнился фильм «Окно в Париж». Там тоже, благодаря волшебному искажению пространства, француженка попадает в перестроечную Россию и видит много странных и страшных картин.

Флёр Лягард, представила на выставке серию необычных портретов. В ее деятельности переплетаются исследования отношений внешней и внутренней сторон жизни, частной и общественной.

Жорж Перес – автор серии о белом фестивале «Los-Indianos». Это праздник, основанный в 19 веке во время экономического кризиса, когда испанское население начало массово эмигрировать на Кубу в поисках заработка. Сегодня это забава: с песнями и танцами до самого утра все наряжаются в белое, обсыпаются тальком, разгуливают по городу с чемоданами и сумками, набитыми фальшивыми купюрами.

Фотограф-самоучка Ги Моне предложил вниманию павлодарского зрителя экспозицию «Земля тайн», снятую в южной Индии на красной горе Аруначала. Раз в год здесь проходят большие празднества Картигай Дипам. Под торжественные гимны и песнопения внутри храма и на вершине горы храмовые жрецы зажигают священный гигантский огонь. Поистине, великолепные черно-белые снимки. Порой кажется, что это кадры из тщательно поставленного художественного фильма, а не подсмотренные моменты.

К слову, кроме общения с народом, фотографы из Франции Ирэн Жонас и Кароль Избери поучаствовали в проекте «Сушка» по обмену фотографиями и провели мастер-класс для молодежи по теме «Социальная фотография за рубежом». А выставка готовит еще один сюрприз: кроме открытия 20 сентября в художественном музее планируется провести и закрытие - праздник фотографии. Здесь проведут мастер-класс и ответят на все вопросы о французских авторах. А пока выставка ждет зрителей – это поистине нечто невероятное из Прованса.

Ирина КОВАЛЁВА, фото автора

 

Подробнее ...
Подписаться на этот канал RSS
Assembled by Nebel